La banda ícono de la música pop a-ha regresan a Argentina con su gira Hunting High And Low 2020. Luego de su ultima presentación en el 2015 en Buenos Aires, se presentan en Movistar Arena (Humboldt 450, CABA). el sábado 5 de septiembre para volver a recorrer todos los hits de su carrera.
El trío noruego, que dominó las listas de pop en todo el mundo durante los años 80, está celebrando el 35 aniversario de su álbum debut muy influyente Hunting High And Low y su clásico éxito Take On Me.
La banda compuesta por Morten Harket (voz), Magne Furuholmen (teclado) y el Pål Waaktaar-Savoy (guitarra), han vendido más de 55 millones de álbumes y siguen siendo una de las bandas de pop más queridas en todo el mundo, tocando regularmente en estadios y festivales.
El trío también obtuvo éxitos mundiales con el tema de James Bond The Living Daylights, así como con Cry Wolf, I’ve Been Losing You y la colaboración con Max Martin en 2005, Analogue, mientras que su lanzamiento más reciente fue una colección de MTV Unplugged en 2017 con colaboraciones con Ian McCulloch y Alison Moyet de Echo & The Bunnymen. NME recientemente declaró Hunting High And Low como «uno de los álbumes que han resistido la prueba del tiempo y que todavía suena genial hoy».
No es sorprendente que a-ha no pueda esperar para volver a la Argentina nuevamente. Como dice Pål Waaktaar-Savoy: «No hay una canción en ese álbum que no esperemos tocar en vivo».
En su última visita comentaron -“Siempre la pasamos muy bien en Buenos Aires. Recuerdo cuando estuvimos por primera vez en 1991. Los fans son increíbles y fue una experiencia que no puedo olvidar. En nuestra última visita tuvimos la posibilidad de quedarnos unos días más por el terremoto que sufrió Chile. Tuvimos que reprogramar el show y pudimos recorrer un poco la ciudad y conocer más de ese lindo país”-.
Los californianos The Offspring regresan a nuestro país con un show que se caracteriza por ser en formato acústico. En esta oportunidad la cita es el jueves 12 de Marzo en el “Teatro Flores”, Av. Rivadavia 7806, C.A.B.A.
Entradas anticipadas disponibles a través de: Sistema TU ENTRADA y sus puntos de venta https://bit.ly/3bzu2Vq
Este particular show contará con los mejores éxitos de una de las bandas de punk rock más exitosas de la historia, en una versión totalmente acústica. En esa noche tan especial sonaran canciones como “Come Out And Play”, “The Kids Aren´t Alright”, “Gotta Get Away” y “Pretty Fly (For a White Guy)” entre otros himnos de la banda que también sonaran en el show.
La banda comandada por Dexter Holland y Noodles realizó a comienzos del 2019 una gira de 5 shows acústicos por Estados Unidos, los que fueron catalogados por sus seguidores como algo realmente único en la escena punk.
Dexter: «Después de nuestros increíbles shows sudamericanos en noviembre pasado, decidimos volver y tocar shows acústicos, sets completos con las canciones favoritas de Offspring. Beberemos un poco de cerveza, contaremos algunas historias y haremos algunas canciones divertidas», señaló al referirse a esta nueva gira acústica.
The Offspring, banda que logró el éxito a nivel mundial con su tercer disco “Smash” en 1994, regresara a Buenos Aires luego del gran show que dieran el año pasado para celebrar sus 35 años de carrera.
El sábado 22, y bajo el lema «Por conciencia de clase, Zanón resiste», la banda española de ska punk dará un show en el estadio Ruca Che de Neuquén, junto con el acompañamiento de la banda mapuche Puel Kona y la platense Korso Gomes. La banda ya anunció que «el 50% de los beneficios irá destinado a la fábrica recuperada ex-Zanón», hoy FaSinPat (Fábrica Sin Patrones).
En el 2010 Ska P dio un concierto en apoyo a la gestión obrera en el playón de la fábrica, diez años después, y dos días antes de presentarse en el Baradero Rock en el marco de su gira Game Over, se renuevan los lazos de solidaridad con la causa de la lucha obrera de la fábrica recuperada patagónica. Esta acción permite visibilizar a la delicada situación en la que se encuentran las fábricas bajo gestión obrera, y en espacial Zanón. Este nuevo contacto con Ska-P, empezó en octubre de 2018 con un viaje a Montevideo junto a obreros y obreras. Los integrantes de la banda, quienes se presentaron en el Cosquín Rock Uruguay, dialogaron con los trabajadores y se comprometieron a realizar acciones de difusión y de apoyo.
Se presentarán junto a Ska-P, Puel Kona y Korso Gomes. Puel Kona es una banda mapuche que mezcla elementos de su música tradicional con rock, ska, cumbia y hip hop, y que ya ha compartido escenarios con Roger Waters y Manu Chao, entre otros artistas destacados. Korso Gomes es una banda exponente de la escena punk rock de la ciudad de La Plata, con más de 20 años en la escena.
El recital de mañana será uno, en una serie de presentaciones en el marco de la iniciativa Zanón Resiste, que busca contactar a los obreros y las obreras de Zanon con músicos, organizaciones sociales e integrantes de otras fábricas recuperadas de Latinoamérica para concientizar sobre la delicada situación en la fábrica con la intención de generar nuevos eventos en apoyo a la gestión obrera.
El cuarto álbum de Young the Giant, Mirror Master es una meditación en capas sobre la identidad en la vida moderna, una mirada emocionalmente cargada de los peligros de la ilusión y las posibilidades de libertad. «En un solo día, todos somos personas muy diferentes», dice Gadhia, vocalista principal de la banda con sede en Los Ángeles. «Especialmente con el uso de las redes sociales, no solo vivimos en el ahora, sino que vivimos en varias líneas de tiempo diferentes simultáneamente. En un momento en que todos quieren colocarse en una caja, cultural, social y musicalmente, queríamos mostrar que hay una multitud de reflexiones dentro de todo. No tenemos que ser cierta cosa; podemos contradecirnos y mostrar todos estos lados diferentes de quiénes somos «.
Mirror Master llega como continuación de Young the Giant’s Home of the Strange, un álbum de 2016 que encontró a los miembros de la banda arrojando luz sobre su experiencia compartida como inmigrantes o estadounidenses de primera generación. Pero en un alejamiento de Home of the Strange, un álbum escrito en su totalidad antes de que Donald Trump emergiera como candidato presidencial, Mirror Master cambia de perspectiva y se une al juicio posterior a las elecciones que enfrentan tantos estadounidenses. Con la afluencia del uso de las redes sociales y la atención pública a los problemas culturales en el país, las personas se han visto obligadas a ver cómo se reflejan sus acciones, tanto buenas como malas. «Este disco toma muchos de los conceptos que exploramos en el último álbum, pero los sumerge hacia adentro», señala Gadhia. «Se trata de estar bien contigo mismo, especialmente a la luz de lo que sucedió en el mundo en los últimos dos años, y darse cuenta de que hay algo más allá de esa dualidad de derecha e izquierda, blanco y negro». El espacio intermedio es infinito.
Al darle vida a Mirror Master, Young the Giant aplicó esa sensación de apertura e imaginación a todos los aspectos del proceso creativo. Trabajando con productores como John Hill (Santigold, Florence + the Machine), Alex Salibian (que trabajó en Home of the Strange) y TV en la Radio Dave Sitek, la banda cambió la fórmula de composición deliberadamente y adoptó un enfoque intuitivo para construir cada pista. , siempre enfatizando la sustancia sobre el estilo. «Con la producción puedes vestir una canción como quieras, así que decidimos no usarla como muleta», dice Gadhia. «En lugar de pensar tanto en la tonalidad, nos centramos en lo que queríamos decir dentro de la canción».
Para demostrar su ingenio instintivo, Young the Giant finalmente creó un álbum dinámico y desafiante de género, uno que transforma la complejidad de sus temas en música con una calidad fascinante. Desde la canción de apertura «Superposition», Mirror Master demuestra sin ataduras a lo mundano, sus texturas etéreas se fusionan con letras que capturan el destino cósmico de un romance que altera la vida (por ejemplo, «En cualquier universo eres mi estrella oscura»). La «Superposición» favorita de los fanáticos subió rápidamente las listas de Radio Alternativa, y finalmente ocupó el puesto número 1 durante varias semanas. Luego, en «Simplificar», Young the Giant cambia de marcha para ofrecer un himno basado en riffs de guitarra audaces y vibrantes. «La idea de ‘Simplificar’ es que, si bien hay mucho con lo que lidiar en este mundo, hay tanta sobrecarga sensorial en cada momento, poder conectarse con alguien que amas al final del día puede hacer que todo sea tan simple», dice Gadhia .
Los temas de amor y conexión imbuyen muchas canciones en Mirror Master, incluyendo «Call Me Back» (una canción empapada de nostalgia que evoca el anhelo adolescente en sus líneas de guitarra de ensueño) y «You + I» (en el que Gadhia expresa fascinación por el amor en letras como «Quiero saber por qué te escondes en tu cabello / ¿A dónde vas cuando te deslizas por las escaleras?»). Pero en «El calor del verano», Young the Giant se adentra en un terreno más oscuro, un elemento que contrasta brillantemente con tonos de guitarra brillantes y ritmos de gran potencia. «En la primera escucha, puede parecer una canción de verano, pero la letra trata de lidiar con la depresión y tratar de encontrar el control que una vez te ayudó a pasar el día», dice Gadhia. «Es muy común ver a alguien que parece feliz y que han reunido toda su vida, cuando realmente se sienten perdidos y solos». A partir de ahí, Young the Giant voltea el guión con «Oblivion», una canción cuya triste urgencia desmiente. La serena aceptación en el corazón de la letra. «Esa canción vino de pensar en cómo la idea del olvido o la nada no tiene que ser negativa, si no le das tanto peso», dice Gadhia. «Se trata de llegar a la paz con la inevitabilidad del olvido y sentir algún tipo de esperanza para la unión».
En la gloriosa canción principal, Young the Giant cierra Mirror Master con un enfático mensaje de autosuficiencia. Inspirado en parte por la novela experimental de Italo Calvino If on a Winter’s Night a Traveler, «Mirror Master» surge con energía ilimitada y una letanía de letras edificantes («Y cuando llegues al desastre / La respuesta será tuya para encontrar / Eres el maestro del espejo / Ahora por siempre estoy resignado «). «Después de todos los altibajos emocionales del disco, queríamos terminar con algo reafirmante, como un mantra», dice Gadhia. «Está conduciendo a casa el punto de que esta es tu vida y tu historia, y todo depende de ti hacer las reglas y hacer lo que quieras con ellas».
A lo largo de Mirror Master, Young the Giant se mueve a través de una inmensa variedad de sonidos: la expansión de gasa y las armonías de coro de «Darkest Shade of Blue», el ensueño de «Glory», el ritmo rápido de «Brother’s Keeper» y discoteca de «Tightrope», la delicada psicodelia de «Panoramic Girl». Además de mostrar la voz matizada pero poderosa de Gadhia, un instrumento alabado por el New York Times como «una de las grandes voces de rock contemporáneo», el álbum subraya la intensidad intransigente Eso le valió a Young the Giant un público devoto y un público cautivado en sus shows cinéticos en vivo.
Aunque Mirror Master fue informado en parte por los recientes acontecimientos de la vida, como los matrimonios de varios miembros de la banda, y la consiguiente necesidad de mirar hacia adentro y hacia el futuro, la profundidad introspectiva del álbum también se deriva de un autoexamen muy deliberado en su composición. «Es fácil esconderse detrás de los tópicos que generaciones de música rock & roll nos han presentado», dice Gadhia. “El hip-hop ha hecho un buen trabajo al separarse de esos tópicos y ser más real, y eso es lo que estamos tratando de hacer también: ser fieles a nosotros mismos y saber que hay personas por ahí que quieren ver esa honestidad en nuestra musica.»
Con el lanzamiento de Mirror Master, Young the Giant espera ofrecer no solo honestidad sin trabas, sino también la inspiración y el aliento para ayudar a los oyentes a hacerse cargo de sus propias narrativas. «Aunque todo puede ser una ilusión, hay consuelo en esa ilusión», dice Gadhia. “Porque si tienes el control de algo, es tu propio reflejo, cómo tratas a las personas y cómo caminas por esta vida. No dejes que las personas te den lo que quieren que pienses. Haz lo que te haga feliz y date cuenta de que todo es bueno y todo es horrible y todo lo demás en el medio «.
LED ZEPPELIN por PHYSICAL GRAFFITI Sábado 28 de marzo, 20hs. ND Teatro, Paraguay 918, Capital Federal Recreando el show en vivo «How the west was won»
Physical Graffiti, el tributo argentino que replica con gran fidelidad tanto musical como escénicamente a la mítica banda Led Zeppelin, llega por primera vez al ND Teatro el sábado 28 de marzo con una presentación especial en la que recreará el disco en vivo «How the west was won». Entradas anticipadas a través de Plateanet.com http://bit.ly/ZeppNDLINKEn sus recitales se recrea el vestuario de los músicos originales, al igual que sus instrumentos, sin dejar ningún detalle al azar.El show lleva al espectador a un viaje hacia los años 70, reviviendo en carne propia la experiencia de ver a Led Zeppelin en sus mejores momentos. Physical Graffiti viaja tanto por climas místicos y oscuros, como también por los mas furiosos y salvajes de la década dorada en que nació el rock. Physical Graffiti viene de un exitoso 2019: realizaron una gira en la que replicaron la obra «The song remains the same», que los llevó a presentarse en el Teatro Gran Rivadavia, Teatriz de Mar del Plata, Centro Cultural San Isidro y tres fechas en dos ciudades de Bolivia (Sucre y Santa Cruz). Además, el show de clásicos fue presentado a largo y ancho del país; en el repertorio se pueden encontrar tanto las canciones más conocidas de la banda, como algunas de las rarezas para los más conocedores y exigentes, el mítico solo de batería con las manos en «Moby Dick», solos de guitarra con arco en «Dazed and Confused», y la imponente SG Double Neck en Stairway to Heaven, entre otros.
Physical Graffiti son: Diego Casale – Voz / Santiago Kazlauskas – Guitarra / Guido Tiriduzzi – Bajo y teclados / Ignacio Cuneo – Batería
Los Flag, una de las bandas fundamentales en el desarrollo de la escena hardcore punk mundial, reprogramaron su primera presentación en Argentina para el sábado 7 de marzo 2020 en “El Teatrito”, Sarmiento 1752, C.A.B.A. en el marco de su tour Latinoamericano.
Las entradas adquiridas para el show del 6 de Julio, serán válidas para la nueva fecha en Marzo. Quienes quieran devolver las entradas, pueden hacerlo en el mismo punto de venta a adonde fueron adquiridas.
*Las entradas adquiridas para el show del 6 de Julio, serán válidas para la nueva fecha en Marzo. Quienes quieran devolver las entradas, pueden hacerlo en el mismo punto de venta a adonde fueron adquiridas.
Bandas invitadas: @ALTAR y CUTRE
Entradas por TUENTRADA.COM Y en: -TIENDA INERME (Recolta) -FADE TO BLACK (Bond St) -METALMANIA (Centro) -MALA DIFUSION (Almagro) -GIMMIE GIMMIE STORE (Palermo) -LOCURAS (Once, Moron) -TRADICIONAL (Ramos Mejia) -LA CUEVA (Lanus) -SANTA GUAD
El anuncio de la gira sigue al debut de su sencillo más reciente, «Memories» (222 Records / Interscope Records). El lanzamiento del single marca lo nuevo de la banda de Los Ángeles desde el lanzamiento de su himno global «Girls Like You». Producido por Adam Levine y The Monsters & Strangerz y producido por Jacob «J Kash» Hindlin, «Memories» marca un momento de progresión creativa y personal para los músicos. La balada minimalista combina una guitarra impecablemente limpia con letras cantadas y sugerentes de Levine. Además de representar otro lado sonoro, aborda temas desconocidos para el grupo, es decir, la pérdida, pero desde un ángulo diferente.
Después de su lanzamiento, «Memories» rápidamente logró la aparición número 22 de Maroon 5 en el Top 40 de Billboard Hot 100. La canción se encuentra actualmente en la posición #7 en la lista de Billboard Hot AC, su número 25 top 10 en esta tabla y #11 en la lista de Billboard Hot 100. «Memories» es la canción #3 global en Spotify y el video musical ha obtenido más de 80 millones de visitas en Youtube.
Luego de confirmarse los sideshows de Rita Ora (miércoles 25 de marzo en el Teatro Vorterix), LP (jueves 26 de marzo en la Plaza de la Música, Córdoba), Nathy Peluso (jueves 26 de marzo en el C Complejo Art Media de Buenos Aires) y LAUV (lunes 30 de marzo en el Teatro Vorterix), Lollapalooza Argentina anuncia cuatro nuevos sideshows de YUNGBLUD, THE HU, MIKA y REX ORANGE COUNTY presentados por Flow Music XP, una nueva experiencia en música.
YUNGBLUD, el punk-rocker británico, se presentará el jueves 26 de marzo en el Teatro Vorterix. Con tan sólo 21 años y proveniente de South Yorkshire, Inglaterra, Dominic Harrison es la mente maestra detrás del proyecto YUNGBLUD. A tan sólo pocos años de haber iniciado su carrera artística, el joven británico está ganando popularidad alrededor del mundo gracias a su extravagante look y su música que combina una mezcla de punk pop, rock alternativo y hip hop. El artista se dio a conocer en la esfera musical gracias al tema “I Love You, Will You Marry Me”, lanzado en noviembre de 2017, logrando millones de reproducciones en tan solo días.
The HU, la banda mongola que fusiona el hard rock con el canto de garganta tradicional de Mongolia, estará presentándose el lunes 30 de marzo en Niceto Club. La banda representa la unión perfecta entre la música tradicional mongola y el rock occidental. Con más de 30 millones de visualizaciones en Youtube para sus dos primeras canciones –Yuve Yuve Yu y Wolf Totem-, The HU define su música como “Hunnu Rock”, inspirado en un pueblo antiguo mongol conocido en la cultura occidental como Los Hunos. Su música está profundamente ligada a esta cultura ancestral, incluso sus canciones reproducen los gritos de las antiguas guerras mongolas y la poesía tradicional, convirtiendo a este grupo en una propuesta atractiva y novedosa.
MIKA será protagonista del primer sideshow de Lollapalooza Argentina en la ciudad de Rosario, que tendrá lugar el martes 31 de marzo en el Metropolitano. El cantante y compositor de origen líbano-británico, llega a la Argentina con un nuevo single y anticipo de su quinto trabajo de estudio, My Name Is Michael Holbrook, que se lanzó en octubre del año pasado. Su debut el 2007 fue nada menos que con “Grace Kelly”, sencillo que vendió más de 3 millones de copias en todo el mundo. Hasta hoy, MIKA ha emitido más de 10 millones de discos, con premios de oro y platino en 32 países. Un referente en el pop europeo, que se valida con premios como Los Grammy y los MTV.
Rex Orange County, cantante y compositor originario de Inglaterra, se presentará el martes 31 de marzo en el Teatro Vorterix. Alex O’Connor es un multiinstrumentista, que toca desde la batería, la guitarra, el bajo y el piano. Rex comenzó su carrera en el 2015 con su primer álbum debút “bcos u will never be free” y, desde entonces, ganó la atención de los fanáticos logrando colaborar con importantes artistas como Tyler The Creator y Marco McKinnis. Actualmente, Rex Orange County continúa su carrera musical con su nuevo proyecto “Pony” el cual fue lanzado el pasado 25 de octubre y que presentará en Argentina el 31 de marzo, en el Teatro Vorterix.
Rita Ora, la reconocida cantante, compositora y actriz británica, dará su primer show en el país en lo que será la apertura de los Sideshows de 2020. El miércoles 25 de marzo, en el Teatro Vorterix de Buenos Aires, la estrella de 29 años presentará en el país ‘Phoenix’, su último disco de estudio, el cual la consolidó como una de las artistas pop más exitosas del Reino Unido de la última década. Su regreso a la música el año pasado la volvió a posicionar en lo más alto de los charts, con más de un billón de reproducciones en sus nuevos singles, que trascendieron fronteras para llegar a los oídos de todo el mundo.
El segundo Sideshow tendrá como protagonista a Nathy Peluso en el C Complejo Art Media de Buenos Aires el jueves 26 de marzo.
Nathy es una de las principales exponentes de la nueva vanguardia musical latina. La artista argentina radicada en España dio su primer concierto en nuestro país abriendo el Sideshow de Anderson Paak en 2018. Dos años después, se convertirá en la primera de muchas artistas nacionales por venir en tener su propio Sideshow de Lollapalooza. Con un profundo contenido lírico y un show cargado de Hip Hop, R&B, baile y sobre todo de ‘Corashe’, Nathy cautivará una vez más al público argentino.
El mismo jueves 26 de marzo sucederá otro evento sin precedentes en la historia de Lollapalooza Argentina: por primera vez la capital de Córdoba será sede de uno de los Sideshows de la mano de LP, en la Plaza de la Música.
Laura Pergolizzi, más conocida como LP, se presentó por primera vez en la Argentina en octubre de este año, con dos shows completamente agotados en el Teatro Vorterix. Córdoba será la primera parada de su segunda visita en el país.
Por último, LAUV se presentará el lunes 30 de marzo en el Teatro Vorterix de Buenos Aires. El visionario cantante, compositor, multi-instrumentista y productor de 24 años, pasó de crear sus primeros temas en la residencia universitaria de la New York University a convertirse en una de las propuestas más frescas del pop global. Esta será su primera presentación en el país y, habiendo colaborado con Troye Sivan y Lany, no hay duda de que Lollapalooza Argentina es el lugar indicado para hacerlo.
INFORMACIÓN DE TICKETS
Conseguí tus tickets para los Sideshows a través de lollapaloozaar.com/tickets y puntos de venta habilitados.
Preventa exclusiva con Tarjeta Santander del martes 11 de febrero al 17 de febrero inclusive o hasta agotar stock. Disfrutalo en 6 cuotas sin interés durante todo el período de venta.
Los clientes Club Personal podrán adquirir sus tickets con un 15% de descuento durante todo el período de venta o hasta agotar stock.
Fiel a su estilo innovador, el festival más grande del país suma un nuevo sideshow presentado por Flow Music Experience el 31 de marzo en Niceto Club, que tendrá como protagonista a Perry Farrell´s Kind Heaven Orchestra, el nuevo proyecto multisensorial del creador de Lollapalooza.
El legendario líder Perry Farrell se encuentra hace más de 30 años a la vanguardia de la música, la cultura y los festivales. Conocido como “El padrino del Rock Alternativo”, Farrell lideró Jane’s Addiction, formada en 1985, cambiando la escena musical y abriendo camino a bandas como Nirvana, Pearl Jam, Alice in Chains, y Stone Temple Pilots. En 1993, Perry creó Porno for Pyros, una evolución musical que inspiró a generaciones de artistas.
Como visionario detrás de Lollapalooza, Farrell elevó el estándar para festivales ideando experiencias que combinan música, arte y la concientización sobre el cuidado del medio ambiente y los derechos humanos.
A casi 35 años de crear una de las bandas más icónicas de los 90’s, Jane’s Addiction, el estilo de Perry Farrell se renueva en The Kind Heaven Orchestra, su nuevo proyecto creado en 2019 con su mujer Etty Lau Farrell. Juntos combinan varios géneros, tales como doo-wop, rock, ritmos románticos y melodías electrónicas.
En 2019, los escenarios de Lollapalooza Chicago, Estocolmo, París, Berlín, entre muchos otros en Estados Unidos y Europa, fueron testigos de su nuevo espectáculo. Este año será el turno de Sudamérica.
De esta manera, los Sideshows de Lollapalooza Argentina 2020 son:
25 DE MARZO
RITA ORA
TEATRO VORTERIX
26 DE MARZO
LP
PLAZA DE LA MÚSICA (CÓRDOBA)
NATHY PELUSO
COMPLEJO C ART MEDIA
YUNGBLUD
TEATRO VORTERIX
30 DE MARZO
LAUV
TEATRO VORTERIX
THE HU
NICETO CLUB
31 DE MARZO
PERRY FARRELL´S KIND HEAVEN ORCHESTRA
NICETO CLUB
MIKA
METROPOLITANO (ROSARIO)
REX ORANGE COUNTY
TEATRO VORTERIX
INFORMACIÓN DE TICKETS
A partir de hoy viernes 14 de febrero a las 15 hs se podrán adquirir los tickets para el sideshow de Perry Farrell´s Kind Heaven Orchestra a través de AllAccess.com.ar y puntos de venta habilitados.
Preventa exclusiva con Tarjeta Santander del viernes 14 de febrero al jueves 20 de febrero inclusive o hasta agotar stock. Disfrutalo en 6 cuotas sin interés durante todo el período de venta.
Los clientes ClubPersonal podrán adquirir sus tickets con un 15% de descuento durante todo el período de venta o hasta agotar stock.
¡Flow Music XP – Main Sponsor de Lollapalooza Argentina!
Flow Music Experience cuenta con beneficios exclusivos para los clientes, que podrán acceder a pases especiales, Meet & Greet con artistas y experiencias únicas para disfrutar en vivo todos los shows. Además, desde la app Club Personal podrán acceder a otros beneficios exclusivos tales como descuentos en la compra de tickets de sideshows, descuento en la compra online de merchandising oficial del festival y mucho más.
El festival y los sideshows se podrán disfrutar en forma exclusiva por streaming en vivo a través de Flow, desde cualquier dispositivo.
LollapaloozaArgentina, producido por Perry Farrell, William Morris Endeavor (WME), C3 Presents y DF Entertainment, es el encuentro cultural más importante del país, donde el público de todas las edades se siente partícipe e identificado.
En sus recitales se recrea el vestuario de los músicos originales, al igual que sus instrumentos, sin dejar ningún detalle al azar.El show lleva al espectador a un viaje hacia los años 70, reviviendo en carne propia la experiencia de ver a Led Zeppelin en sus mejores momentos. Physical Graffiti viaja tanto por climas místicos y oscuros, como también por los mas furiosos y salvajes de la década dorada en que nació el rock. Physical Graffiti viene de un exitoso 2019: realizaron una gira en la que replicaron la obra «The song remains the same», que los llevó a presentarse en el Teatro Gran Rivadavia, Teatriz de Mar del Plata, Centro Cultural San Isidro y tres fechas en dos ciudades de Bolivia (Sucre y Santa Cruz).
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