Entrevista a Expulsados, a 20 años de la grabación de su primer disco

A días de celebrar 20 años de la grabación de su primer disco, Raw Power tuvo el agrado de charlar con Sebastian Expulsado su legendario cantante. 
Por: Rodrigo García
26 años como banda, 20 años de su primer disco. Son números importantes, y habla de una larga trayectoria de Expulsados. ¿Para Uds. son solo números fríos, o se detuvieron a mirar hacia atrás y ver todo lo que han logrado?
Es la historia de Expulsados hasta hoy y, por consiguiente, gran parte de nuestra vida lo que esos números  comprenden.
No somos de mirar hacia atrás y eso hizo que la banda no se haya detenido ni por un instante. Sentimos el impulso y la necesidad adictiva de hacer música todo el tiempo. De todas formas, el pasado es parte nuestra y no renegamos de nada; nos enseño de los aciertos y errores. Todo el esfuerzo que hicimos y los obstáculos que superamos sirvieron para dar pasos firmes hacia adelante y ser sinceros con nuestra música sin que nada corrompa el corazón de la banda.
ex
¿Qué recuerdos tienen de la grabación de ese primer disco, “Expulsados” (1999)?
Hubo un primer disco fallido que produjo Guillermo Piccolini. En ese momento había diferencias musicales en el interior de la banda que se potenciaron en el estudio y derivaron en un cambio de formación. Fue un disco que nunca vio la luz. Como todo cambio fue difícil pero nos dio fuerzas para volver a grabar de cero con el disco y hacerlo nosotros mismos. 
Una compañía discográfica se acerco para proponernos editarlo y nos ayudo bastante eso.
Lo hicimos en el altillo donde ensayábamos.
Recuerdos hay muchos.
Un día nos visito el Chino Vera, quien formaba parte de Attaque 77, y pasamos horas hablando en los descansos de grabación. Nos aconsejaba a partir de sus experiencias y no muchas son las personas que se te acercan en el camino para darte una mano sin otro interés más que el de ayudar. Esas cosas no se olvidan. 
En general, fue como la grabación de todos nuestros discos: grabar, hablar, salir a fumar, escuchar discos, planear los próximos pasos y volver a grabar.
 
Hagamos un juego: ¿Con cuál de estas bandas saldrían de gira, con cual compondrían una canción, de cual serían soportes y con cual se irían de copas? Ramones/Beach boys/The Who/Buzzcoks.
Es una pregunta de difícil respuesta. Todo con las cuatro porque son grandes influencias de la banda sería la respuesta pero para no evadir el responder, y siendo una opinión personal, saldría de gira con Ramones, compondría con Brian Wilson, seria soporte de los Beach Boys (porque elegimos salir de gira con Ramones) y me iría de copas con The Who reviviendo a Keith Moon.
Quedó fuera Buzzcocks pero es una banda que nos partió la cabeza desde los comienzos, sobre todo y literalmente  a Guillermo (baterista y después guitarrista de los primeros años de Expulsados). Cuando toco Buzzcocks en cemento Guillermo subió al escenario, tomó carrera y en un salto mortal se tiró de cabeza justo donde no había público. Se lo llevaron en ambulancia y volvió cuando estaban terminando el show. 
¿Por qué The Ramones ha calado tanto en el corazón de los argentinos?
Mi opinión es que se dio, y se sigue dando, por varios factores. Primero, por su música; sus grandes canciones que van de la balada al hardcore y en esa heterogeneidad no varía la esencia. De modo similar, la intensidad de la ejecución y la distorsión constante, se funden perfectamente con esa voz única que hace fantástica cualquier melodía y siempre envuelven de forma agradable a quien escucha. 
Otro factor reside en las letras, que con ironía, metáforas o siendo crudamente directas son sinceras y consecuentes con ellos mismos y su realidad. Una realidad (y este es otro punto importante) que tiene mucho en común con la vida de cualquier chico que haya nacido y crecido  en algún barrio del conurbano. Eso a muchos nos generó una empatía tan fuerte que se perpetuó en el tiempo.  
Son únicos y crearon una corriente dentro de la música.
expulsadosalta
“Suicidas y Sicarios” es su último disco. ¿Están trabajando en material nuevo?
Si, empezamos a ensayar y demear las canciones del próximo disco. Apenas estemos afilados nos metemos a grabar. 
¿Qué nos pueden adelantar del show en el Teatrito del 3 de agosto?
Se dio que la edición en vinilo del primer disco coincidió con el aniversario de su lanzamiento (en cd y cassette) hace 20 años. Por eso decidimos festejarlo tocando el disco completo como parte de un show que va a ser mas extenso. Toca una banda chilena con la que tenemos una amistad llamada Durango y nos acompaña, también, Satélite Ruso. 
El show es temprano así que convocamos a quienes quieran venir alrededor de las 18hs.
Expulsadosflyer

Charla con Plan 4 a días de recital en el Teatro Flores

Plan 4 festeja sus 15 años de vida en el Teatro Flores.  Nos juntamos con Gonza Espejo, baterista… mira que linda nota salió..

Por Rodrigo García

Plan4 Pics Rodaje x Penumbra A B&N (7) - copia

¿En que anda actualmente Plan 4? “Lleva tu mente al límite” (2017), es el último disco; ¿Están trabajando en material nuevo?

Ya hay ideas pero todavía no nos sentamos a plasmar nada… después de esta fecha vamos a comenzar de a poco con ideas nuevas seguramente.

 ¿Tienen un tiempo definido para sacar discos, o una vez que tienen suficiente material se graba?

Generalmente algo así como 3 años…pero la realidad es que si no estamos contentos con el material no sale… hasta que no estemos plenamente satisfechos con las canciones y el concepto no lo editamos. Por eso la idea siempre es trabajar las cosas con tiempo y no a las apuradas. No sirve de esa forma.

 15 años de vida para Plan 4. ¿Se detuvieron a ver todo lo que han logrado hasta aquí, o le dan para adelante sin mirar atrás?

Un poco de las dos cosas…. estamos muy orgullosos de lo logrado hasta acá… de todos los momentos… haber disfrutado los buenos y sobrevivido a los malos.

Pero en este momento la verdad estamos más pilas con el futuro…LLEVA TU MENTE nos dio una gran inyección de energía y la gente nos los hizo saber.

La inclusión de Pehuen en nuestras filas fue exactamente lo que necesitaba el grupo para dar ese paso al frente… luego las canciones hicieron su trabajo y acá estamos.

15 años no son nadaa!!! lol

Plan4 Pics Rodaje x Penumbra A (35) - copia

 ¿Qué reflexión les merece el momento de salud por el cual atraviesa Dave Mustaine?

Que ojala se mejore pronto y pueda volver a la Argentina. Es una leyenda y una influencia para todos…Compartimos escenario con Megadeth en el 2012 y fue genial y aparte hemos trabajado en la parte producción en giras por Latinoamérica junto a Dave… así que es una persona que apreciamos mucho más allá de la leyenda. Un grosso que ojala se recupere prontamente!!! y es el ídolo máximo de Pehuen también!

 Se cruzan con un extraterrestre y lo tiene  que hacer heavy metal: ¿1-Que disco de metal le dicen que escuche/2-que banda le dicen que escuche y 3-Que disco de Plan 4 le recomiendan?

Beneath the remains (Sepultura original 89) …… Pantera …. Lleva tu mente al limite

 ¿Coinciden conmigo en lo injusta que es la vida? porque nos dio solo 4 Beatles y miles de reggetoneros…

Sí.. injusto…y bueno…todo no se puede en la vida… que le vamos a hacer… jajajaj

 Para tener esa fuerza que tienen en vivo, es porque el sonido está bien pulido en la sala de ensayo,  o les sale naturalmente al pisar las tablas?

La única clave es el trabajo …arriba del escenario. En la sala… cuando pasas un canción…cuando diseñas una remera… TENER UN CONCEPTO CLARO DE QUE QUERES  y trabajar para llevarlo a cabo!

foto p4

 ¿Qué nos pueden adelantar del show del 20/7 en el Teatro Flores?

Que va a ser una fiesta. UNA LISTA DE TEMAS EXTENSA. vamos a tener INVITADOS DE LUJO ….LO VAMOS A FILMAR EN SU TOTALIDAD!!!

PUERTAS A LAS 7 PM º SHOW A LAS 8.30

VAN A TENER FERIA CON ITEMS EXCLUSIVOS P4 . 15 AÑOS

TRAIGAN UN ALIMENTO NO PERECEDERO PARA UN COMEDOR DE NIÑOS. (DEJAR EN LA FERIA)

Entrevista a «Infierno Cicuta»

Por Rodrigo García

La banda nació a mediados del año 2017 en el barrio de san Telmo, cuando el guitarrista y cantante Nicolas Contino (con quien hablamos) se vino a Buenos Aires,  luego de haber tocado durante 4 años en la banda Lobos del Asfalto (banda que fue telonera de varias bandas grandes del rock nacional como: Almafuerte, horcas, Baltasar comotto, jaf, Luciano napolitano, la naranja, mad entre otras, y haber editado un álbum de estudio y un video clip en vivo grabado en Gap en la ciudad de Mar del Plata junto a Almafuerte.)

  • NO TENGO MUY BIEN EL PROMEDIO QUE UNA BANDA TOCA POR AÑO, PERO ME PARECE QUE PARA UNA BANDA QUE LLEVA ALGO MAS DE UN AÑOS; 20 SHOWS, ES UN MONTÓN, NO?

Si, creo que para un primer año fue bastante, algunas mejores que otras pero si, se puede decir que salimos con el pie derecho a la cancha.

  • COMO SE FORMA INFIERNO CICUTA

INFIERNO CICUTA somos Adrian Campisi (batería/productor/coros) Ezequiel Ayas (bajo) Nicolas Contino (guitarra, voz) Alejandro Mendez (manager)

  • COMO SE REPARTEN LA TAREA DE LA COMPOSICIÓN DE LOS TEMAS: ES DECIR, QUIEN ESCRIBE LAS LETRAS Y QUIEN LA MÚSICA

Las letras y la música por el momento las compongo yo (Nicolas Contino), no es por que tenga que ser así, sino por que toda mi vida compuse temas música y letra y no me cuesta tanto, igualmente cuando aparecen con un tema siempre es recibido pero lo que mas hacemos es llevar el tema a la sala y ahí lo terminamos de redondear

FB_IMG_1562787843960

  • SI SE CRUZAN CON UN EXTRATERRESTRE Y LO TIENEN QUE HACER ESCUCHAR ROCK: EL DISCO DE QUE BANDA LE RECOMIENDAN QUE ESCUCHE/QUE BANDA LE HACEN ESCUCHAR Y QUE TEMA DE INFIERNO LE HACEN ESCUCHAR?

Le pondría un disco de ACDC … stiff upper lip, y un tema de infierno cicuta seria aire de libertad como para arrancar

FB_IMG_1562787853051

  • PASO EL SHOW EN MVSEO ROCK, COMO SIGUE EL AÑO PARA INFIERNO?

Ahora a disfrutar del disco, hay varios shows en camino y nos queda solo disfrutarlos, estamos muy contentos como se vienen dando las cosas y por el momento estamos ensayando los nuevos temas del próximo disco

Se viene el #QUIERODORMIRTOUR

INFIERNO CICUTA

20/07 rodney bar (chacarita)

24/07 MALDITO ROCK (almagro)
02/08- WOLF (Banfield)
10/08-LA QUADRA (Ramos mejia)
13/09- ABBEY ROAD (Mar del Plata)
21/09- TEATRO DORIAN (CABA)

Podes saber mas de la banda en: https://cicutarock18.wixsite.com/infiernocicuta-1
instagram: infierno_cicuta.

Entrevista a SR. Secuaz

Por Rodrigo García

Sr Secuaz es una banda influenciada por diversos estilos, abarcando desde el Blues clásico hasta el Hard Rock. Oriunda de Buenos Aires, la banda está conformada por Lucas Sanz (Voz-Guitarra), J.W Alonso (Bajo), Gabriel Tunesi (Guitarra) y Carlos Alberto (Batería- Voz). Justamente con los dos primeros nos juntamos para conocer mas de Sr. Secuaz. 

Y NOS DEJAN UNA ADVERTENCIA: ¡¡¡»TIBIOS ABSTENERSE»!!!! 

  • Hablemos de cómo nace «Sr. Secuaz y esa transición entre «14 22» y «Sr. Secuaz»

En el 2017 Pepe Alonso decide junto a otros músicos conocidos de su entorno (Carlos Alberto en batería y Juan Carlos en guitarra), grabar su primer disco oficial. Luego se contacta con Lucas Sanz, con quien ya había trabajado en un proyecto llamado KOS, aportando voces y guitarras en el disco. Así queda la primera formación de Sr Secuaz. Tras la ida del guitarrista Juan Carlos, se incorpora a instancias de Lucas, Gabriel Tunesi, guitarrista y líder de Lavalleja y los Jinetes del Desierto, siendo esta la actual formación de Sr Secuaz.

En cuanto a la transición, podemos arrancar en los años 80, época que Pepe Alonso arma la banda conocida con el nombre de 14-22, teniendo buena repercusión en la movida under. Lamentablemente, tras la muerte de Tuky (guitarrista líder), dicha formación se disuelve. Años después, entre el 2007 y 2011, la banda pasa a llamarse Secuaz, con un nuevo integrante: Nicolás Rodríguez en guitarra y voces. La banda recorre el circuito under de pubs en Capital y GbA (llegando a tocar en el ND Ateneo, como soporte de los Chevis Rocker, y en  Zadar teloneando a Vitikus). Ante la decisión de Nicolás Rodríguez de radicarse en el interior de nuestro país, se produce un impass en la banda. Tiempo después Pepe junto a Lucas Sanz arma K OS (banda de hard rock que graba un EP de 3 canciones), proyecto que dura aproximadamente 2 años, tiempo en el cual tocan en pubs en Capital y GBA.

unnamed

  • ¿Cómo se sigue adelante cuando se cambia tanto de integrantes?

No todos los que integran una banda toman esta carrera con profesionalismo, actitud, dedicación, humildad. Y por sobre todo, con PASIÓN Y AMOR AL RNR. TIBIOS ABSTENERSE.

  • ¿Cómo es la forma de componer: quien hace las letras y quien la música?

En cuanto a la composición musical, pasa por Pepe y Lucas. Las letras las escriben Lucas Carlos y Pepe, y se suma Gabriel Tunesi en arreglos.

  • ¿Son una banda que ensaya mucho o el sonido de la banda se va puliendo más en el vivo?

La banda ensaya un promedio de 6 a 8 horas semanales. En vivo se logra transmitir la Potencia de la banda.

  • ¿»Vamos por más» es su último disco, están trabajando en material nuevo?

“Vamos por Mas” es nuestro primer trabajo oficial. Tenemos material nuevo para un segundo disco, pero está entre nuestros planes grabar un EP para dar a conocer la versatilidad de la banda. Dentro de lo que es Rock, se entiende.

  • ¿Cómo será el show del 3/8, y porque debería ir a ver a Sr. Secuaz?

El show va ser Contundente, una muestra de la potencia de la banda en vivo. El público va a notar un leve contraste entre los temas del disco y los temas nuevos que vamos a presentar.

Por supuesto, siempre dentro del RNR.

El público que asista va a poder apreciar una banda autentica de RNR, 2 guitarras lideres con solos armonizados y riffs poderosos. Dos voces distintas, cada una aportando un colorido más amplio, una base sólida y potente. Temas que varían entre el RnR, Hard Rock y baladas power. Una noche a puro rock, donde la imagen y presencia serán parte esencial del show. Una oportunidad de conocer a una banda nueva y seguir apostando al verdadero Rnr

FLYER SR SECUZ

 

Entrevista a REBEL RYDER (México)

Por Rodrigo García

REBEL RYDER-¡POR PRIMERA VEZ EN ARGENTINA!- JULIO 2019

Antes de su desembarco en el país nos juntamos con: Leo Hudson, Diego Morrison, Aldo Zanela y Fixx Figueroa y tequila de por medio nos contaron esto!!!

Para Rebel Ryder, el movimiento consiste en interiorizar la rebelión, manteniéndose reales con sus raíces e influencias sin estar atados a ningún estereotipo de la corriente musical, estar en constante movimiento y motivar a un despertar de conciencia creando melodías, energía y ritmos que muevan a las personas.

REDBEL RYDER 1

Rebel tiene poco tiempo de vida, sin embargo se han pensado en numerosos escenarios. ¿Pensaron que iban a tocar tanto en tan poco tiempo?

A pesar de que tenemos casi año y medio de habernos dado a conocer en la escena la meta de la banda siempre ha sido tocar. Creo que eso se refleja en el trabajo duro que le metemos a la parte del booking, porque nosotros hacemos nuestro booking, junto con la buena aceptación que ha tenido la banda con el público y los promotores. En 2018 hicimos 30 fechas y ahora en 2019 hemos podido salir del país a Estados Unidos y próximamente Argentina. También queremos seguir entrando a festivales en todo México y el mundo.

Anduvo por acá hace poco “El Tri”, supongo que una banda de la trayectoria de ellos en la escena roquera mexicana habrá influenciado en muchísimas banda. ¿En Uds. también?

El TRI ha marcado generaciones en el rock mexicano y admiramos mucho la trayectoria de Alex Lora, creo que si hay alguna influencia en nosotros es el aguante que hay que tener en el rock n roll. El temple es muy importante para soportar las bolas curvas que te tira esta industria.

¿En qué momento de la pre producción de su primer disco están? ¿Y cuándo se editará?

El disco está terminado, nos gustaría sacarlo a finales de septiembre de este año. La producción corrió a cargo de nosotros y lo grabamos en el estudio de un amigo muy querido, Honky Tonk Studios.

¿Cómo se reparten las tareas de composición: quien compone las letras y quien las canciones?

La composición de letras, melodías y la armonía base hasta ahorita ha corrido a cargo de Leo Hudson (vocalista), lo demás lo ensamblamos en el cuarto de ensayo. Cada quien aporta su instrumento y entre todos arreglamos los temas para que queden en su versión final.

WhatsApp Image 2019-07-01 at 9.27.32 PM

¿Qué expectativas tiene con respecto a su primera vez en la Argentina?

La expectativa es alta, nos emociona mucho tener la oportunidad como banda independiente estar invitados al festival de música más importante en Cordoba y para nosotros es muy importante también llevar nuestra música a Buenos Aires. Argentina ha dado y tiene músicos muy talentosos, así que es una experiencia bastante cool poder compartir escena allá.

¿Si uno de los integrantes de Rebel no tiene barba, no puede ser parte de la banda?

Hicimos una excepción con Fixx.

Tiene dos show en Capital y uno en Córdoba, porque hay que ver a Rebel en vivo?

Rebel Ryder es una experiencia, la razón por la que decidimos crear esta banda es porque somos la banda que nos gustaría ver en vivo. Ver músicos disfrutando la música y dándolo todo en el escenario siempre va a ser algo que hay que ver. Aparte que el desmadre se pone chiiiido!

REDBEL RYDER 1

PRÓXIMAS FECHAS #TourArgentina

Miércoles 24 de Julio Makena-Palermo

Jueves 25 de Julio El Carnal-Palermo

Domingo 4 De Agosto Studio Theatre- Cordoba

Link de vídeo oficial

https://rebel-ry.de/r_youtube-SinDireccion

Spotify

 https://rebel-ry.de/r_spotify

Seguilos en Redes

 Instagram @rebelryderband

Twitter @rebelryderband

Facebook RebelRyderBand

Entrevista a Nikko Vicente

Por Rodrigo García

Nikko Vicente presenta en sociedad su primer single solista: «El Alud». El single es el primer corte difusión de lo que será su disco debut: «Metamorfosis»

Nikko es la voz en Rowek (Proyecto del baterista fundador de V8, Rata Blanca y Nativo Gustavo Rowek) desde  el año 2011, puesto que ocupa actualmente, grabando con la banda dos discos de estudio y recorriendo con ella varios puntos del país.

Para hablar de esto de otros temas nos juntamos con Nikko Vicente.

NIKKO PRENSA 2019 (1)

Hablemos de ese Nikko Vicente en San Adres de Giles y la pasión por la música que empezaba a asomar. ¿Qué se escuchaba en casa?

Y… yo desde muy chico,6 años maso, ya jugaba a que cantaba en una banda y me inventaba canciones… en mi casa siempre había música sonando, casi todo el día, mi viejo escuchaba mucho rock de los 60 y 70 , Elvis, Credence, los stones, Led Zeppelin, Yes, Alice Cooper, etc, etc. A su vez ellos me habían comprado un Roland, que hasta es el día de hoy que lo tengo, y me mandaban a particular de piano, no se si me gustaba mucho al principio ,pero  cuando arme mi primer banda, tenías 12 años y me mande con el tecla , a su vez enganche unos meses con un profe más de música popular y no tan clásico , con el aprendí mi primer canción , que fue “Let it be» de los Beatles, a partir de ahí empecé a tenerle más cariño al instrumento. Cuando pregunté a mis viejos si podíamos ensayar con los pibes en mi pieza , se re coparon mal, nos la pasábamos todo el día , todos los días haciendo un quilombo bárbaro y mis viejos re contentos con eso!! Así que se puede decir que siempre se escuchó Rock en mi casa. 

¿Cómo fue ese cambio de tener tu banda, Mala Reina y pasar a ser la voz de la banda de nada más, ni nada menos que “Gustavo Rowek?

En primer instancia un flash, porque yo sigo la carrera de Gus (Rowek) y Sergio (Berdichevsky) desde muy chico, los primeros covers que empezábamos a hacer con mi primer banda, eran temas de v8 y de Rata. por otro lado también fue un desafío muy grande para mi, ya que además de que soy re obsesivo y siempre quiero mejorarme, tenia que estar a la altura de las circunstancias. Era todo nuevo, yo con 20 años , mucha inexperiencia, pero por suerte tanto Gus como Sergio creyeron en mi y supieron apostar y acompañarme en mi proceso de aprendizaje . Creo que si uno tiene la suerte de estar ahí hay que ser agradecido con el destino y sacarle jugo a la circunstancias, porque miles pueden estar donde vos estas, pero hoy estas vos , Así que ponete la camiseta y salí a hacer algo super constructivo de eso. 

NIKKO PRENSA 2019 (3)

Contame de “El Alud” el single que elegiste para presentar. ¿Por qué elegiste justamente ese tema?

Porque creo que es una canción que resume muy bien este período de cambio que estoy viviendo como músico,  al separarme de Mala Reina y salir como solista . Quiero aclarar que en paralelo sigo tocando en ROWEK , pero esto es otra cosa… acá estoy yo en el estudio haciendo lo que pinta , sólo para hacerlo y compartirlo , no hay mucha más que eso.

¿Tenes una rutina al componer tus canciones, o cuando te baja la inspiración ahí no más sale una canción?

No, soy muy desordenado en ese sentido … mi rutina sería estar todo el día tocando, si no es el piano es la viola o el bajo o alguno que se me ocurre mientras ando por la calle , un cuelgue , pero la verdad estoy casi el %100 de los días creando ya sean letras , melodías, armonías o incluso ritmos .

¿Cómo va el proceso de grabación de “Metamorfosis”, cuando tendremos el disco en la calle?

La idea es ir lanzando tema por tema, no tengo ganas de enquilombarme ni que me corran los tiempos,  estoy grabando en Los estudios de Camarón Brujo , junto a Nicola Carrara que es el productor del disco y entre los dos vamos encarando canción por canción.  

¿Y cuándo podremos verte en vivo?

Seguramente para fin de año haga un show presentación en capital , aún no hay nada definido pero estoy trabajando en eso también. 

NIKKO PRENSA 2019 (2)

Hablamos con LA PULPOSA a días de su presentación en la Trastienda

Por Rodrigo García

Luego del gran éxito de LA PULPOSA en 2018, la banda Quilmeña de rock and roll se presenta nuevamente en la Trastienda este 21 de Junio haciendo un repaso por su carrera, festejando su 20º aniversario y presentando sus nuevas canciones.

Nos juntamos a charlar un rato con Diego Galuzo, voz lider y esto nos dijo:

  • 20 años de La Pulposa, si miran para atrás x un instante, ¿Que ven? ¿Cómo se ven? ¿Qué balance haces de la vida de la banda?

SE VE UNA GRAN PORCIÓN DE VIDA PERSONA Y LA SATISFACCIÓN DE HABER APRENDIDO MUCHO MAS AUN SI SEGUÍS EN EL ANDEN MUSICAL. PERSONALMENTE ME VEO HOY FELIZ, POR LO LOGRADO Y POR EL RESPETO OBTENIDO, OBVIAMENTE MUCHO MAS MADURO EN LA COMPOSICIÓN DISCO A DISCO Y CON BALANCE EN ASCENSO PERMANENTE.

  • El tango suele estar presente en los discos de La Pulposa. ¿Ya pasaste esa época donde todas las letras de los tangos te quedan bien? 

EL TANGO Y SUS LETRAS CREO QUE SON UN PRESENTE Y EL HABER MADURADO DENTRO DE LA PULPOSA ME TOCO COMENZAR A SENTIRLO CADA VEZ QUE ESCUCHO SUS HISTORIAS Y A PASARLO A MI MANERA DE ESCRIBIR, DE HECHO DOS DE NUESTROS ÚLTIMOS DISCOS CUENTAN CON ALGUNA VERSIÓN, POR UNA CABEZA Y COMO DOS EXTRAÑOS.

  • Me gustaría si me podrías decir alguna reflexión sobre la situación de Pity Álvarez y de Pato Fontanet.

SON TEMAS DE EXTREMA DELICADEZA DONDE PREFIERO GUARDAR MIS OPINIONES. MUSICALMENTE FUERON Y SON PARTE DE MI BIBLIOTECA.

  • Con tanto «Trap y reggeton» dando vuelta, ¿El rocanrol sigue vivito y culeando?

NO SOY UN EXPERIMENTADO EN LA MATERIA JAJAJAJ ES MAS, ESTOY LEJOS, PERO ME DIVIERTE CUANDO LO ESCUCHO. PERO EL ROCK SIGUE SIEMPRE MUY PRESENTE, POR SUERTE.

  • «Fabrica de canciones» su último disco, data de 2017. ¿Están trabajando sobre nuevo material?

HEMOS LANZADO A FINES DEL 2018 UN ADELANTO DE “BRINDANDO POR VOS” QUE CUENTA CON 4 TEMAS Y SEGURAMENTE EN ESTE 2019 CERRAREMOS CON ESTE DISCO.

  • Vuelven a pisar las canchas, y en está ocasión el partido será el 21/6 en el estadio La Trastienda. ¿Porque debería ir a ver a La Pulposa, y que nos pueden adelantar sobre el show?

ESTAREMOS EL 21 DE JUNIO EN LA TRASTIENDA Y ESTAMOS TRABAJANDO DESDE HACE 20 AÑOS PARA LOGRAR ESTE GRAN SHOW DE TURNO. TU APOYO DESDE LA CONCURRENCIA Y NUESTRO SACRIFICIO FORMAN EL MOTIVO JUSTO PARA QUE SEA UNA GRAN NOCHE. UNA NOCHE CON MUCHO ROCK.

unnamed (1)

Entrevista a Atraco

Por Rodrigo García

El grupo madrileño ATRACO inicia en junio su primera visita a la Argentina, donde se presentarán en el festival La Patria Stone (junto a Juanse y Jóvenes Pordioseros, entre otros). Ademas ofrecerán shows en la sala Sirhan y Berlina Vorterix.

Luego volverán a España para integrar las grillas de varios festivales como ser el Cultura Inquieta con 091, Stardust con Sidecars y Sun Festival.

La banda integrada por Diego (voz y guitarra), Menkes (bajo), Javi (guitarra) y Jay (batería), presenta su primer disco homónimo compuesto por 11 temas con colaboraciones de Juanse (Ratones Paranoicos), Ariel Rot, Alejo Stivel y Julián Kanevsky (Andrés Calamaro).

Antes de su llegada al país charlamos un rato con ellos para conocerlos más.

Atraco _Promo 19__0093

Conozcamos un poco más de Atraco: ¿Cómo se forma la banda, de donde os conocéis?

El nombre de Atraco es por la canción del grupo madrileño Burning “Esto Es Un Atraco”. Y todo surge de nuestras inquietudes, queríamos hacer RockAndRoll vivir las experiencias que llevamos anhelando años. … Las ganas de querer pasar tiempo juntos en la carretera y tocando encima de un escenario hacen que todo fluya mucho más fácilmente y quieras más cada día. Somos grandes amigos y nos queremos mucho entre nosotros lo que hace todo mucho más fácil. Realmente somos unos afortunados.

Juanse para nosotros es un prócer, los que tenemos 40 hemos crecido con su música. ¿Cómo llega él a la vida de Uds.? También tocan con Ariel Rot, junto a Calamaro fundador de Los Rodriguez.

Fue todo muy fácil, hablamos el mismo de RockandRoll… Eso hace que todo sea mucho más fluido . Juanse leyó muy rápido lo que le faltaba al tema, metió unas guitarras increíbles y el riff que incorporó junto a su voz le dio un plus al tema. Además la letra quiso adaptarla y creo que funcionó muy bien. Le salía verdaderamente desde el corazón con toda la garra del mundo. Es una persona increíble. Y Ariel y Alejo para nosotros son referentes… Pusieron color a una España muy gris y oscura.

Acá decimos que Sabina es el Gallego más porteño de todos.  ¿Lo mismo diremos de Atraco, porque vuestro disco tiene mucha influencia del rock argentino, entre otros estilos, no?

Ojalá podamos ocupar un pedacito del corazón de cada argentino y argentina que nos escuche. Tenemos un cariño muy especial a vuestra cultura y a vuestra música. Y esto solo es la primera toma de contacto! Esperemos que se cree una unión más fuerte entre nosotros y Argentina.

engo una teoría acerca de lo injusta que es la vida, a ver qué opinan Uds.  La vida nos dio tan solo 4 Beatles y miles de reggetoneros…. 

Jejejeje Si. Bueno yo creo que la gente que no tuvo la suerte de ir a un concierto de rockandroll aún cuando van les deja marcados y el impacto es mayor.

¿Cuál es la forma de composición de los temas que tienen? Es decir quien escribe las letras y quien las melodías?

Diego crea la letra y la armonía de las canciones y una vez se llevan al local se pone todo en común y se avanza sobre esas ideas que muchas veces cambian y se convierte en la canción final. También los directos hacen que las canciones evolucionen de otra manera… Este disco viene muy rodado de directos y al grabarlo en directo se nota.

No es que os quiero meter presión, pero saben que si les caen bien al público Argentino, sobre todo  a la Patria Stone pueden llegar a ser amados de por vida….

Ojalá sea así vamos a salir a morir en el escenario y a ganarnos a cada persona que allí esté. Tenemos muchas ganas de sentir ese aguante. Sois conocidos en todo el mundo por ello y estamos deseando sentirlo nosotros. Cualquier persona acostumbrada al rock en España flipa con el público de acá.

Miro muchas series de Netflix Españolas, para vosotros  (por eso hablo así… jajaja) ¿cuál es la mejor?

Jejejejeje Pues mira para la banda la mejor serie de Netflix en Marginal!! Somos muy fans y nos encanta, al principio cuesta un poco entrar por lo rápido que va todo en el lenguaje, pero luego es maravillosa.

unnamed

¿Cómo sigue sus vidas después del paso por Argentina?

Tras la vuelta de los tres shows en Argentina volveremos a Madrid y tenemos varios festivales antes de empezar el Europe Tour Juanse 2019 en el que vamos como banda base de la gira y nos hace especial ilusión… es una experiencia que deseamos vivir. Pasaremos por Berlín, Paris, Barcelona, Malaga… Tras estas fechas volvemos al circuito de festivales españoles y pronto anunciaremos un show muy muy especial en Madrid junto con una banda a la que llevamos escuchando toda la vida.

PROXIMOS SHOWS EN ARGENTINA:

Viernes 7 de junio: Sala SIRHAN (Gorriti 5568, CABA).

Sábado 8 de junio: Festival LA PATRIA STONE  en Auditorio Oeste (Av. Rivadavia 17230 – Haedo).

Miércoles 11 de junio: Berlina Vorterix (Av. Federico Lacroze 3499 – CABA).

ATRACO FLYER

REDES SOCIALES:

FACEBOOK

INSTAGRAM

TWITTER

Entrevista a Make Mama Proud-Por Rodrigo Garcia

En una charla exclusiva con RAW POWER el dúo argentino integrado por Daiana Azar y Guillermo Porro hablaron entre otras cosas de la  presentación por primera vez en vivo su álbum debut “No hay banda” el sábado 20 de julio a las 20:30 h en La Tangente (Honduras 5317- CABA).

  • Hablemos como deciden formar Make Mama Proud

Guille: Nos conocimos por facebook al principio. Dai estaba promocionando un video donde toca la batería para un concurso llamado “Hit like a girl” (que ganó) y por amigos en común, me llegó el video, como me había gustado mucho le escribí para felicitarla. Con el tiempo decidimos encontrarnos para probar de hacer música juntos, con la premisa de hacer algo súper electrónico y diferente. Al principio la idea era que sea instrumental, después con voces pero en ingles, y con el tiempo quedo mayoritariamente todo en español, es nuestra lengua y es la mejor manera de expresarnos. Básicamente el proyecto comenzó en el 2015, yo volvía de un viaje largo a L.A. donde produje al grupo chileno La Ley.
Durante todo el proceso de búsqueda de identidad musical, de entendernos, de buscar melodías, sonidos, paralelamente empezamos a tocar juntos con Marilina Bertoldi y luego con Beto Cuevas.
Ya a finales del 2017 teníamos mas de 10 canciones y una estética visual definida; decidimos empezar a sacar singles. Durante todo el 2018 y parte del 2019 salieron 8 canciones que le dan forma a nuestro álbum “No hay banda»

  • ¿Ambos tocan todos los instrumentos, por eso el disco se llama “No hay banda”, porque en vivo serán solo Uds. dos?

El disco se llama “No hay banda”, no por que no lo haya, justamente es un juego de palabras y una inspiración de una película del director David Lynch.

Justamente el chiste es que “No hay banda” porque todo el disco lo hicimos entre nosotros dos, desde las canciones hasta la producción y mezcla. En vivo nos va a estar acompañando Edu Giardina, super talentoso músico y amigo del alma, seremos un trío.

  • ¿Cómo es la composición de los temas, componen por separado o juntos, las letras quien las aporta?

Dai: Cada canción es un viaje diferente. No tenemos un método de composición exacto. Nos inspiramos de música que nos gusta, de películas, de situaciones de la vida. La verdad es que nos gusta mucho trabajar y crear juntos. A veces Guille arma una base y de ahí arrancamos, a veces yo traigo una progresión armónica. A Guille se le ocurren melodías hermosas que se complementan con mis melodías. Las letras las escribo generalmente yo, pero siempre todo curado entre los dos.

  • “No hay banda” alcanzó 3 millones de reproducciones en las plataformas digitales y sus videoclips, “Artificial”, “Frente a ti” y el último lanzamiento “No hay banda”, superan las 300.000 vistas. ¿Cómo se sienten antes tremenda repercusión, era algo que esperaban o los ha sorprendido?

La verdad nos sorprendió mucho, estuvimos un año sacando singles que conforman este primer álbum, tema a temas íbamos cerrando el concepto y diagramando el futuro, estamos muy felices de que este granito de arena este llegando a donde tiene que llegar. La música es así, es expansión.

  • ¿Qué banda o solista me pueden recomendar de lo que Uds. están escuchando?

Hay muchos proyectos modernos que nos gustan, escuchamos mucho a una banda que se llama Phantogram, solistas como K Flay, bandas legendarias como AIR nunca pasan de moda. Gustavo Cerati siempre será el numero 1.

  • Este disco lo editaran también en vinilo. ¿Cómo surgió la idea?

Tenemos ganas siempre de hacer cosas diferentes. El CD ya no se esta utilizando, el vinilo nos parece un fetiche muy lindo que va con lo que hacemos. La edición que estamos armando con nuestros diseñadores es una locura.

  • Ambos trabajaron con Marilina Bertoldi, incluso creo en el mismo tiempo para el disco “Sexo con modelos”. ¿Les sorprendió que ganara el Gardel de Oro? ¿Cuánto más puede crecer una gran artista como ella?

La verdad que no nos sorprendió, hoy en días se esta generando el espacio para que sucedan este tipo de acontecimientos en la industria musical. Hay mucha música y mucho recambio en la escena contemporánea en Argentina.

  • ¿Cómo será el show del 20/7 en La Tangente, ya que es el Dia del Amigo, habrá invitados amigos?

Sera un show muy emocionante y lo haremos con nuestro queridísimo Edu Giardina, el cual es un amigo fijo para el proyecto, ya que es parte del trío.

FLYER_Square

Entrevista a ONOFF- Por Rodrigo GARCÍA

ONOFF PRESENTA «DIEZ MANERAS FÁCILES DE VOLVER LAS COSAS MÁS DIFÍCILES»  7 DE JUNIO | TEATRO SONY

ENTRADAS A LA VENTA EN WWW.TUENTRADA.COM

El dúo de rock instrumental integrado por Poly Perez en stick y composición y el músico de rock argentinoJavier Herrlein en la batería, se prepara para presentar oficialmente su material “Diez Maneras Fáciles de Volver las Cosas Más Difíciles”, con un explosivo show en el Teatro Sony. La cita será el próximoViernes 7 de Junio, y las entradas están a la venta a través de Tu Entrada.

OnOff es un diálogo claro y contundente entre dos músicos artistas, basado en la combinación de armonías poderosas y rítmicas con melodías evocativas, drama asociado y el renacimiento de una energía ecléctica.

OnOff combina sonidos que proporcionan los acordes estridentes de la guitarra y el bajo del stick con la fuerza de la batería dando por resultado melodías con una energía avasallante.

DSC_8943

Esta potente dupla conformada por dos grandes referentes a nivel nacional, viene de comenzar el 2019 con importantes presentaciones en el Wine Rock, tanto en sus ediciones en Buenos Aires como en Mendoza, además de shows en Ushuaia, Córdoba, y Londres en 2018. Ahora llega ell turno de una nueva presentación en Buenos Aires, y OnOff tiene todo listo para su show en Teatro Sony el próximo Viernes 7 de Junio.

Diez Maneras Fáciles de Volver las Cosas Más Difíciles, trata de X capítulos y fue editado en formato vinilo por el sello PopArt – Geiser. El Capítulo III, elegido como corte difusión, expresa «un sentimiento particular que implica el fracaso de todos tus sentimientos, aún cuando todo a tu alrededor esté a tu favor».

El disco tiene una enorme potencia sonora y musical, sus capítulos instrumentales sacuden los sentidos, invitando a una experiencia especial, donde la amplitud de sonidos, matices y colores que pueden lograr Poly y Herrlein es merecedora de una atenta escucha. Diez Maneras Fáciles de Volver las Cosas Más Difíciles fue grabado en una sola toma y está disponible en todas las plataformas digitales.

Mirá un adelanto de “Diez Maneras Fáciles de Volver las Cosas Más Difíciles”

Más info sobre OnOff

OnOff nace como dúo de stick y batería, en el año 2013, con la composición y producción de Poly Perez fundador original. Después de tener distintas formaciones, el proyecto se consolida con Javier Herrlein en 2017. Durante 2018 se presentaron en Ushuaia, Mendoza, en el Solid Rock en CABA, en el Personal Fest en Córdoba, junto a Nick Cave en el Estadio Malvinas Argentinas y cerraron el año tocando en Londres, donde también se presentaron en 2017.

En vivo OnOff aborda una temática audiovisual que permite viajar entre sonido e imágenes a cualquier lugar que tu mente te lleve.

Lista de temas “Diez Maneras de Volver las Cosas Más Difíciles”

Capítulo I . Capítulo II. Capítulo III. Capítulo IV. Capítulo V. Capítulo VI. Capítulo VII. Capítulo VIII. Capítulo IX. Capítulo X.

“Diez Maneras Fáciles de Volver las Cosas Más Difíciles”
disponible en plataformas

Spotify: http://bit.ly/10Maneras_Spotify
Apple Music: http://bit.ly/10Maneras_AppleM
Deezer: http://bit.ly/10Maneras_Deezer
Napster: http://bit.ly/10Maneras_Napster
Claromusica: http://bit.ly/10Maneras_ClaroM
Google Play: http://bit.ly/10Maneras_GoogleP

ONOFF
7 DE JUNIO | TEATRO SONY
WWW.TUENTRADA.COM

Para más información sobre OnOff, visite:
www.onoff.com.ar
www.facebook.com/onoffarg