Es solo Tropipunk y nos gusta -Kumbia Queers en Niceto

Kumbia Queers presentó Canta y no llores, su cuarto disco, en Niceto Club el sábado por la noche.

Desde las primeras civilizaciones que existe la brecha del legal y lo ilegal. Ese interés de romper la barrera con lo preestablecido arbitrariamente. Con respecto a lo musical, el rock es un claro ejemplo. Sin embargo, no es el único genero que se acerca a la contracultura. La cumbia, desde su lugar en la sociedad, logra el mismo impacto. De esta manera hace casi diez años nació Kumbia Queers. Actualmente, la banda conformada por Ali Gua Gua (Voz & Guiro), Inespector (Batería), Pat Combat Rocker (Bajo), Pila «Zombie» Jackson (Guitarra), Juana Chang (Charango y Voz), Flor Linyera (Teclado).

Norberto «Russo» Verea dice que el rock dice no, cuando dice que si entretiene. En cierta parte es cierto. Pero en verdad el rock también es entretenimiento. Cuando la contracultura del punk rock justamente ya había dicho lo suficiente un grupo de amigas deciden ir mas alla de la contracultura punk. Es así que Kumbia Queers tuvo su origen. La presentación de Canta y No Llores (2015), su cuarto disco de estudio, fue un cocktail donde se pude ver todo esto, y mucho mas.

Previo al show para precalentar el baile DJ Linyera se encargo se armar algunos bailes, para que después se realice un concurso por un vaso guiro (una especie de vaso rayador fernetero). Si bien las puertas de Niceto abrieron a las 20 recién dos horas y media después se encendieron los equipos para que la banda saliera a tocar. La premisa del show fue pasarla bien. Y se cumplió. Si bien al ser la presentación de su último disco el listado fue variado. Durante los primeros minutos sonaron «Tanto me quería» y «Lo peor», pertenecientes a Canta y no llores. Espuma de carnaval inundo a los presentes que nadaban entre bailes, palmas y se ahogaban en sus propios gritos. Teniendo en cuenta que las Queers no es netamente una banda de cumbia, sino una banda contracultura la alusiones al punk y al metal con «Metamorfosis Adolscente» de Flema, «Si pudiera» de Boom Boom Kid, ademas de «La china es cumbianchera» y «Chica de metal» reversionando a The Ramones y Black Sabbath, respectivamente. Además, Sara Hebe subio al escenario para cantar «Plantala». Sin embargo, el auge de la fiesta se vivieron con «Miente», «Gascón» y «Celosa» de sus antecesores Pecados Tropicales (2014) y La Gran estafa del TropiPunk (2010). Sobre el final, nuevamente el baile se adueño del local de Palermo para armar una pequeña coreografía al unisono con la «Kumbia Zombie» aunque todo esto se perjudico al lanzar al aire una reversión punkrocker de «Control Remoto» y así, ese baile transformarse en un rabioso pogo.

Llámese rock, llámese punk o llámese cumbia, las Queers dejan de todo sobre el escenario. Luces, coreos, energía, sudor, risas y lagrimas. Un fuerte golpe a lo establecido dentro de los conservadores del rock, un golpe a ese mundo que aclama por libertad y a veces muestra ser frió, hostil y machista.

Por Jonatan Dalinger 

Fotos Laura Pribluda

 

Boom Boom Kid | 20/9 | Niceto

La cola de gente casi llego a dar la vuelta manzana completa, y era solamente de la primer función,  ya que con un pequeño retraso se abrieron las puertas y pudo entrar la gente que colmo Niceto.

Seguramente varios habran ido a las dos funciones, pero las dos funciones estuvieron colmadas.

Una vez todos adentro, el kid salio con todo su arsenal de energía para contagiarla a los que están abajo.

El publico salto, canto, grito, subio al escenario, se tiro, hizo todo lo que la musica te provoca, lo que la musica de Boom Boom Kid te provoca y no te importa lo que paso en la semana, solo importa que en ese momento la adrenalina te lleva hacia donde el Kid quiera.Pasaron varios temas de BBK pero tambien hubo tiempo para algunos clasicos de Fun People, como Masticar, Animo, Bad influence, Poor man u Oro.

Casi no hubo interrupciones entre las mas de 40 canciones que pasaron en la primer funcion, fue un shoot de energia atras de otro, hasta los temas mas lentos se aceleraron. 

Ya terminando y agradeciendo a la gente presente, Carlitos tiro la famosa tabla se Surf y surfeo por arriba de la gente unos minutos hasta volver al escenario y terminar con Estado de Sitio.

La gente se retiro contenta en la noche pre primavera para irse a algun lugar a que los oidos dejen de zumbar, aunque algunos seguramente hayan repetido nuevamente  la experiencia que es ver a BBK.

Marilina Bertoldi en La Trastienda – 17 de julio de 2015

Tras la separación de Connor Questa, a principio de año, la cantautora Marilina Bertoldi salió a la cancha con su Set-Eléctrico. Aprovechó también la fecha de La Trastienda para presentar a la nueva incorporación de la banda, la multiinstrumental, Daiana Azar en bajo y sintetizadores;  las chicas fueron acompañadas por: Luciano Farreli en guitarra y Edu Giardina en batería.

Se escucharon temas de «La Presencia de las Personas que se van» (2014). Como también algunas de su primer disco: “El peso del aire suspirado” (2012).

 

A penas las agujas del reloj marcaron las 12 de la noche, se corrió el telón y apareció Marilina y su banda, sin mediar palabra alguna, comenzó el show: “En mi” fue el primer tema de la noche, que comenzó con algunos problemas de sonido que fueron mejorándose con el correr de las canciones.

Se vio algo distinta La Trastienda, ya que estaba cubierta de mesas y sillas, para que los presentes disfruten del concierto cómodamente, no así los fotógrafos que se la tuvieron que rebuscar como pudieron para tomar las mejores imágenes de Bertoldi, estando agachados delante del escenario para no molestar la visión de los que estaban sentados.

“Puentes” salió en segundo lugar, Marilina estaba vestida de punta en negro, zapatos tipo charol, un ajustado jeans, top y un kimono transparente, más su larga cabellera peinada para el costado, aunque a mí me gusta más cuando lo usa suelto y se hace su “roquero” peinado savage…

Mientras la cantante agradecía a todos por llenar las instalaciones de La Trastienda, y recordar que no solo era una fecha especial para ella por ser la presentación de su Set-Eléctrico, también dijo que era una noche muy especial ya que su abuela “Potota” (directora de coros y pianista) estaba cumpliendo 80 años y quiso pasarlo ahí, disfrutando del show de su nieta.

El Set-Eléctrico que propuso la hermana menor de Lula Bertoldi, cantante de Eruca Sativa, no fue tan así, ya que luego de tocar junto a la banda: “A mi muerte” e “Incendios” llego el Set-Solo: “Separar” fue la primera y le siguió una terrible versión del tema de Nina Simone (cantante, compositora, pianista, estadounidense.. y NEGRA!) “Feeling good”, ver a Marilina sola sin guitarra haciendo loops en vivo, varios compases musicales exactos,  grabados y reproducidos en el momento; fue para sacarse el sombrero y aplaudir de pie. “Presagio” fue el último tema del Set-Solo.

Bertoldi que se toma la libertad absoluta de crear una canción, para luego poder jugar con ella a su gusto, la artista sale por completo de la formula de hacer siempre lo mismo, es revolucionaria, se la juega en todo momento, sale de la conformidad de hacer siempre la misma ecuación, porque el arte es otra cosa.

El otro cover de la noche fue “Teardrop” de Massive Attack, donde Daiana Azar se lució en los sintetizadores, mientras bailaba y sonreía el ritmo de la música. “Malabares” y “Puerto” dijeron presente en la noche fría de San Telmo. Al Set-Eléctrico le faltó un poco más, ya que fue un Set-corto… una hora después del comienzo, Marilina y su banda tocaban las últimas dos: “Hoy los veo” y “Entendí”: Entendí Que lo bueno en mi no me salvará.-  esta fue la última frase de la noche; los músicos se abrazaron y saludaron al público, que todavía no podían salir de su asombro, una vez más, Marilina Bertoldi,  dejó boquiabiertos a todos los presentes con su increíble música.

 

La Franela |Vorterix|5/06/2015

La banda del ex Piojo Daniel “Piti” Fernández dio un show impecable en el Teatro Vorterix.

Se presentó de manera oficial el nuevo video clip del tema “Fue tan bueno”, que cuenta la historia de desamor de una pareja, y fue protagonizado por los actores: Griselda Siciliani y Luciano Castro.

El show fue perfecto, dos horas intensas de rock, reggae, cumbia y mucha franela ente los asistentes.

Apenas termino de proyectarse el nuevo video clip, la banda se acomodó en el escenario. Las dos primeras canciones en sonar fueron: “Llega el tren” y “Lo nuevo”, mientras yo trataba de explicarle a un brasilero que el tema que estaba sonando, “Las horas”, era el tercero de la noche… al que le siguió “Como un reloj”.

“Buenas noches familia” saludó Piti Fernández (Voz y guitarra) y le dio paso a “Del otro lado del mar”.

“Este tema que viene es un hermoso recuerdo” dijo Piti y “Entrando en tu cuidad” fue coreado por todo el público. Enseguida la gente empezó a cantar a favor de Los Piojos, duró poco el aliento, porque acto seguido todos empezaron avivar por La Franela… cosa que  Joselo de Diego (voz) agradeció…

Justamente Joselo fue el encargado de cantar un hermoso tema como lo presentó Piti, “Late corazón”. Luego de terminar de tocar “Price for freedom” el cantante miro hacia la parte superior del Vorterix, donde se encontraban sus padres, a los que les preguntó cuántos años llevaban de casados, 40 años fue la respuesta: “Cómo hace esta gente para aguantar tanto…” se preguntó el ex Piojo.

Los músicos que acompañan a Piti Fernandez, son: Francisco Aguilar; guitarras y coros Diego Modica; bateria Lucas Rocca; bajo Joselo de Diego; voz Pablo Avila; saxo Martin Tucan Bosa; teclados y guitarras.

El tridente de canciones que siguió promediando la noche (mientras Piti usaba por momentos un guitarra acústica o una eléctrica y en algunos caso ninguna), fueron: “Sirena”, “Corre” y “Calor y dolor”.

“Este tema está dedicado a los soldados de Malvinas, y siempre decimos, cuando nos devuelvan las Malvinas, les devolvemos los estribillos” así “Todos los vientos soplan hoy” se hizo presente en la húmeda noche de Colegiales.

“Maikel focs” sonó antes del reggae compuesto por el guitarrista Francisco Aguilar”Vos me entendes”.

“Paramos 5 minutos, porque la cerveza hay que dejarla salir por algún lado…”Se excusaba Piti.

Llegaba el turno de los invitados: Daniel Suárez y Germán «Cóndor» Sbarbati de Bersuit subían al escenario para acompañar a la banda a cantar el clásico “Hacer un puente”.

“Una vez me dijeron que los roqueros no podemos escuchar cumbia” dijo Piti; Dany Suarez le retrucó: “Cuando nosotros nos sacamos los prejuicios sobre la cumbia, nos fue como nos fue… al churrasco siempre le quedó bien la grasa”, excelente respuesta del vocalista Bersuitero y todos juntos cantaron “Akanakena”, Piti gritó “Arriba las manos de todos los roqueros…”

“Este tema es para las madres…” anunció Fernández; se refería a la canción: “Azul y blanca” sobre el final del tema se escuchó un extracto del discurso del día 24-03-2011 leído por Graciela Lois (Graciela trabaja en la Defensoría del pueblo de la ciudad de Buenos Aires y es miembro de la Asociación de familiares de desaparecidos y detenidos por razones políticas) antes de terminar el tema, el violero Francisco Aguilar interpretó parte del Himno Nacional, mientras Piti Fernández, cual jugador de fútbol, tenía su mano apoyada sobre su corazón.

Una canción que podría ser sin duda autoría de Las Pelotas es: “Pasaras”, de hecho Pity la compuso con Germán Daffunchio.

Otro tema con dedicatoria fue: “Loco bien”, en este caso para Juan Carr.

“¿Les gustó el video?” preguntó Piti antes de tocar “Fue tan bueno”, y bromeo con que Siciliani quiso algo con él…

Ya estábamos cerca del final de un gran show de La Franela. El público insistía en cantar por Los Piojos, a lo que Piti respondió diciendo que pasaría si a Charly o a Spinetta le pedían que tocara temas de sus bandas… “Vamos muchachos…” pareció quejarse el cantante.

Sin embargo “Vine hasta aquí” (de Los Piojos -tema compuesto por Piti Fernández) fue celebrado por todos.

La anteúltima canción fue “Lo que me mata”, y para el final quedo otro tema piojoso también compuesto por Fernández; “Bicho de cuidad”, subieron al escenario otra vez los cantantes de la Bersuit.

Y así se terminaba una noche increíble, plegada de buenos momentos, de mucho rock y la certeza de que La Franela va por buen camino a ser una banda respetada y admirada por todos.

Fotos: Valeria Pantarotto | Cronica : Rodrigo Garcia

AHORA LLEGO EL TURNO DE VETAMADRE | Teatro Vorterix |

Hace años escuche hablar de Vetamadre, pero debo reconocer que nunca los había escuchado… y como me arrepiento, por suerte desde ahora empezará a ser una más de mis bandas favoritas.
La banda liderada por Julio Breshnev (guitarra y voz) acompañado de excelente manera por: Martín Dejean (sintetizadores y teclados), Marcelo “coca” Monte (Bajo) y Federico Colella (batería) dieron un show exquisito en el Teatro Vorterix, dos horas de concierto con 24 temas para deleitar a toda la audiencia que concurrió a ver a su banda favorita, que hizo un repaso por su extensa carrera además de presentar temas de su reciente producción discográfica “Ahora”.

La vela comenzó con “Un millón de soles” (Libérenme 2002), siguió con “Invisibles” (Ahora 2014) primer tema de esa placa, mientras Julio coreaba el estribillo: ´Bailemos para no pensar´ la gente seguí entrando (me parece que el público no se acostumbra a que los recitales ahora empiezan puntualmente a las 21:00 hs.). “Letargo” (Libérenme 2002) y “Saldrás (hombre dormido)” (Otro viaje 2010) también fueron de la partida al igual que la versión de “Weird fishes” de Radiohead.
Algo que me llamo mucho la atención en la noche del sábado en el Vorterix fue la presencia de mucho niño (mayores de 7 años, que es la edad permitida para entrar al teatro), mucho público diverso convoca Vetamadre, estos niños, en algunos caso eran banditas de 5 o 6; y sus padres con remeras de la banda, era lindo ver esa secuencia. “Ya fue” (Vientre 2006) fue coreado por todos, se empezaba a poner buena la cosa, el rock de Veta es muy bueno, muy exquisito, muy perfecto, me atrevería a decir, el grupo deja ver los años que llevan tocando juntos, se nota mucho arriba del escenario.
“Buenas noches, no saben lo contento que estamos de estar en este escenario. Los que vinieron desde lejos, y los que vinieron de acá cerca… gracias a todos” estas fueron las primeras palabras de Julio Breshnev, que empezaba a soltarse de apoco, a bailar y agitar al público…
“Lejos” (Ahora 2014) muy buen tema con un riff bien pegadizo hizo su presentación, un tema para chapar del último disco también… temazo “Para vos”.
“Lo que ya pasó, ya pasó, lo que va a venir… no tengo la más puta idea… esto es ahora” así Julio presentaba el próximo tema, que lleva el nombre del reciente CD “Ahora”, mientras las imágenes de la pantalla esta estaba en el fondo del escenario emitía imágenes tipo Matrix.
Llego el turno del primer invitado: Federico Piskorz “Fico” (guitarrista de Massacre) para interpretar la emotiva “Ruido del mundo”, que en vivo se descuelga al cántico del público a capella, “Fico” también acompaño a la banda en “Acá” (Veratravez 2004).
La otra invitada fue: Estefanía “Panda” Elliot (música independiente y productora de este disco) en los temas “Acidosurf” y “Everlong” de Foo Fighters.
El final se acercaba, Vetamadre provoca con su poderoso rocanrol un fuerte impacto en el pecho. No solo por sus letras, también por música excelentemente tocada.
Luego de tocar “Do de couc” (Ahora 2014) nuevamente con Fico en guitarra. La banda se iba para volver, y hacer dos bises: “25 muñecas” (Veratravez 2004) y “Ser humano” (Libérenme 2002).
Damas y caballeros, con Uds. Vetamadre, una gran banda que debe ser respetada, un gran exponente del rock argentino.

Texto Rodrigo Garcia | Fotos Valeria Pantarotto

Club de la Muerte| 8/5 | Bandera de Niebla – Altar – Gripe | Club V |

Una fecha mas del Club de la Muerte en Club V, el reducto de Corrientes al 5000. con tres propuestas dispares pero interesantes.

Se presentaban Gripe, trio con ascendencias stoner- grunge, con un buen sonido y una buena propuesta musical, lo que al publico le agrado y se llevo sus merecidos aplausos.

Despues fue el turno del Altar que vienen creciendo de a poco en la escena Sludge desde su debut discografico Toda naturaleza se desvanece en el utero ,se sabe que es un genero dificil, pero no por ello sin adeptos y asi fue como luego de 10 temas sobrecargados de gritos, oscuridad y acoples, se despidieron dejando  libre el escenario para lo que se venia.

Bandera de niebla salio votada banda revelacion del 2014 en la encuesta anual de Jeadbanger, y recien tiene un año y poquito de vida, pero muchos años de eperiencia en las espaldas de sus integranes.

La velocidad de la banda y las poses de Adrian Outgeda hacen que el presente tenga cada dia mas futuro en Bandera.

Hc vieja escuela y la sensacion de que el sonido te pega una patada en el pecho, a eso suena.

Se despidieron con Corceles, tema nuevo, lo que dejo a muchos con ganas de mas (me incluyo)

Asi fue una fecha mas del Club de la Muerte.

Fotos y cronica: Gux Ramone

Los Cafre – Alika – Groove – 30/4

Eran las 11:30 hs y ya Groove había reunido muchos participantes de la fiesta que estaba por venir. Mientras que la gente terminaba de llegar los artistas del Circo Clandestino se encargaron de entretener al público con su “freebirra” hasta que tuviéramos el agrado de recibir a Alika & Nueva Alianza.

No fue hasta la 1:14 hs que los Nueva Alianza se subieron al escenario para tocar una Riddim Reggae de intro que recibiría al a queridísima Uruguaya/Argentina Alika, quien preguntó cómo estaba la gente y luego de una ovación positiva, bajo la exclamación de “Todos los días le damos gracias a Jah” (sic), dió comienzo al show con el tema de su último disco. Siguió con “No te pongas triste” del disco del 2005 con especial dedicación a aquellas personas que están pasando por un momento difícil.

Llegó el momendo de escuchar los boom boom ultra graves con los que arranca el éxito del 2005 “El Rugido del León” dedicado a todos los leones y leonas en Groove (sic) que luego cantarían a su par. Pasó “No le Des Fuerza a Babylon” para que luego de los aplausos podamos escuchar uno de los éxitos del 2008 “Galang” mientras que Alicia Del Monte invitaba a la gente a cantar.

Después de la merecida ovación y ya con un Groove ultra colmado, llegó el momento de otro de los éxitos del 2008 “Oye mi Amiga” en el que la gente estuvo super participativa. Luego de muchísimos agradecimientos y una dedicatoria especial a la gente que sale todos los días a trabajar fue el turno de “Big Up”.

Promediando la presentación con los temas raperos llegó “Ser Verdadero” con la exclamación de Alika “drum n’ bass!” que daria la bienvenida a la invitada especial Luyara Cerena y su intenso freestyling. Para los amantes del jengibre llego el turno de los scratch y el tema del 2014 super pegadizo.

Con una ovación de por medio y una conversación acerca de la procedencia de los integrantes del público, fué el momento del éxito “Ejército Despierta” y de la explosión de la fiesta misma. Pasaron “Contra Todo lo Negativo” y su bam bam riddim del 2008. Para luego escuchar “Abrazarte”, con la exquisita sección de voces por parte de los coros.

Luego de hablar de la cultura accesible a todos y de la libre difusión de la música “Quemalo” toma posesión de Groove y lo corona regalando discos y agraceciendo a la Fiesta clandestina por apoyar a la musica independiente. Sigue “Todo Tiene Su Tiempo” con su marcado estilo jamaiquino y sus efectos de consola.

Llega el momento de que la cumbia se apodere de Groove de la mano de “Fuego le Vamos a Dar”, de una estruendosa ovación y del repiqeteo de los cencerros de la soberbia sección de percusión. Para cerrar la presentación y para todos los que no tienen plata (sic) llega “El Don” tema en el cual Alika se encargó de presentar a todos sus músicos, quienes continuaron tocando unos segundos más luego de que ella se retirara acompañada de muchos aplausos.

Eran las 2.20 de la mañana y para que la espera no se haga larga la gente del Circo Clandestino se subió al excenario a entretenernos. Stand up, malabares, acrobacias y muchas burbujas dejaron al público listo para recibir a Los Cafres.

Pasadas las 3 de la mañana llegó el ansiado momento. El público cantó y festejó cada una de las canciones con las que abrieron en un Groove con más de 1500 espectadores y en el que no cabía un alfiler. Pasaron “Imposible”, “Es la Música”, “Hormiga” y una gran ovación luego de “Basta/oxígeno”, para dar lugar al comienzo lento de unos acordes de “Momento”, de sus altibajos, sus explosiones ventosas y lumínicas, de su final enérgico con una voz en fade away.

“Cómo lo están pasando? Se siente muy bien, sepanlo” dijo Guillermo Bonetto antes de dar comienzo a “El Ángel” con sus punteos de viola y los ‘uoioioió’ con un extra bajo. El sonido del Barchimes dió la señal a “Hijo” que entre vientos y saltos por parte del vocalista ponían al público en punto caramelo. Luego de los 3 platillazos del final y una charla acerca del devenir del año llegó el momento del siempre esperado “Barrilete” en el que, acompañado de un pequeño solo de teclado, Guille se paseaba con su caminar de brazos largos. “Cómo van esos barriletes entonces? Si no hay viento soplalo” decía el cantante que luego de agitar a los espectadores con un “vamos a dormir?” deseaba un feliz día a los trabajadores para dar comienzo a “Kaos”.

“La Foto de Zapata” se encargó de iluminar con sus vientos al público, y luego de un aumento del tempo enganchó con “Tilcara” que dejo al público extasiado gritando “Guilleee, Guilleee,Guilleee” ocasión que aprovecho para recuperar el aliento luego de semejante fiesta, agradeciendo a quienes viajaban 500 km para presenciarla.

“Solo un Pensamiento” llegó de la mano del teclado y una bajada de batería, que con sus ecos en la voz se entremezcló con “Flor de Potrero”. Los graves de “Esclava” pasaron de revoluciones al público que aplaudía y gritaba “Vamos Guille!!”. “Humillación” con sus fills de arranque nos brindaron un momento cuasi jazzero en aquel puente de vientos y batería, y un final a puro Wah Wah. Pasaron “Mostrame Como Sos”, “La Llanura” y “Ya No Hay” con su dejo Jamaiquino para que luego de su final de liberación sea momento de conversar con el público una vez más.

“Una Perla En Mi Vida”, muchos aplausos y “Flaca Huella” nos trajeron el reggae rapeado de “Hace Falta” para llegar al tema final “No Puedo Sacarte De Mi Mente” en el cual luego de mantener una prologada conversacion de ‘uoioios’ con el público agradeciera entre acordes a Groove, a la gente y a Buenos Aires.

Fotos: Rafael Quecuty – Cronica: Nadia Rojek

15 años de Radio Mega 98.3 – Microestadio Malvinas Argentinas

Sin dudas la radio Mega, como lo fue Rock and Pop en sus comienzos, ha influido mucho en sus oyentes y ya forma parte de nuestro inconsciente colectivo. La Mega a lo largo de estos 15 años se encargo de promocionar bandas emergentes, y no ha parado de difundir los clásicos del rock nacional.
Y que mejor para celebrar estos 5 lustros de vida, que hacerlo convocando a bandas consagradas y bandas nuevas, para que toquen clásicos del rock del país. La fiesta se llevó a cabo en el Estadio Malvinas Argentinas.
La propuesta fue: que 15 bandas versionaran a grupos como: Soda/Redondos/Virus/Paranoicos/Piojos/La Renga/Abuelos entre otros…
El cumple empezó con los muchachos de SER, y una linda versión de “Crímenes” de Gustavo Cerati. Enseguida no más subieron Las Manos de Filipi para hacer versiones de Los Abuelos de la nada: “Mil horas”, “Tristeza de la cuidad” y una roquera versión de “Lunes por la madrugada”, El Cabra (voz) dijo:”Espero no interrumpir la paz de Miguel Abuelo”.
Nagual subió al escenario para interpretar temas de Vox Dei: “Génesis” fue uno de ellos.
La Bersuit por supuesto dijo presente en los festejos, e interpretaron “Tuyo siempre” de Calamaro y “El tiempo no para” canción del músico brasileño Cazuza.
Aunque la mayoría del público que colmó las instalaciones del estadio Malvinas Argentinas era sub-20, recibió de muy buena manera al inoxidable JAF (lo digo porque tal vez muchos no sabían quién era ese, ahora, calvo señor…) que comenzó su set con un tema de su banda favorita, Sumo “Mejor no hablar de ciertas cosas”, a la que le siguieron temas de Riff “La espada sagrada” y “Susy Cadillac”, Juan Antonio deleita los oídos con su guitarra siempre. A esta altura al estadio ya se lo veía bastante lleno. Y las banderas con nombres de barrios se hacían presentes.
A La Franela banda comandada por Pity Fernández (ex Piojos) le toco versionar temas de su ex banda, con la particularidad que las canciones que eligieron para interpretar fueron compuestas por él: “Vine hasta aquí” y “Bicho de cuidad”.
Para seguir levantando al público llegó el turno de Jinete Lendrix, que se despacharon con temas de Los Ratones Paranoicos: “Para siempre”, “La Nave” y “Rock del gato”.
Una banda clásica, La Misisipi, versionándose así mismo con el tema “Un trago para ver mejor”, también se despacharon con una terrible versión de “Post Crucifixión” de Pescado Rabioso.
Si hablamos de rock nacional hablamos del gran Juanse, quien interpretó a Pappo en: “El hombre suburbano” y “Fiesta cervezal” más el clásico de clásico “Rock del pedazo”.
El reggae tampoco podía faltar en esta fiesta de cumpleaños que duro algo más de 4 horas, por eso hacían su aparición sobre el escenario los muchachos de Delfines de Etiopia trajeándonos a la memoria a los Fabulosos Cadillacs y su tema “Ni novia se cayó en un pozo ciego”.
A Las Bodas Químicas le tocó interpretar a Divididos y su tema “Sábado” con un invitado especial Sir Sergio Dawi (ex Redonditos de Ricota) en el sexo… fue con el único que me saque una foto…
Una banda convocante si las hay es el Bordo, que le toco interpretar a La Renga, sin dudas encendió al público aún más de lo que ya estaba, sonaron entonces: “Bien alto”, “Lo frágil de la locura” y “La razón que te demora”, al Bordo los temas de La Renga le vinieron como anillos al dedo.
Y para seguir a full con el pogo Los Redondos se hacían presentes de la mano de León Vodo, la banda oriunda del Oeste hicieron vibrar el Malvinas tocando: “Todo un palo”, “Tarea fina” y mientras sonaba “Ji-Ji-ji” Walter “Chompi” Gondra (voz) filmaba a la gente poguenado en todos los sectores del estadio: “Esta es una radio que fabrica sueños para bandas como nosotros” dijo “Chompi”.
Zumbadores hizo lo suyo con un invitado especial, Marcelo Moura de Virus (¿hace falta aclararlo?) y 3 temas de su banda emocionaron a todos: “El probador”, “Desesperado secuencia uno” y “Wadu Wadu”.
La Armada cósmica se encargó de versionar a Soda Stereo con temas como “Juego de Seducción” y “Primavera cero”, la provocadora presencia de su cantante Daland que fue desapoyándose de sus prendas hasta quedar en cuero no fue del agrado del público, sobre todo al retirarse del escenario y revolear una botella de agua, se llevo los silbidos de la mayoría.
El cumpleaños de La Mega y sus 15 años de vida llegaba al final, Toti iglesias y sus Jóvenes Pordioseros fueron los encargados de cerrar, eligieron para su set a Viejas locas/Intoxicados: “Intoxicado” y “Perra” fueron los primeros temas, le

siguió “No me arrepiento” de Los Jóvenes y luego “Fuego” junto a Rolo de la Beriso, y cuando parecía que ese realmente era el final… apareció como invitado más que especial Pity Álvarez de Intoxicados para la alegría de todos y volvieron a tocar “Intoxicado”.
Así terminaba un festival/cumpleaños increíble, donde se pudo ver la hermandad entre los músicos de rock de nuestro país, larga vida a La Mega, larga vida al puro rock nacional!!!

Boom Boom Kid + Coke Bust + Lash Out en Groove 16/2

Mas que una fiesta Clandestina, esto es una fiesta Uggly…

Con esas pasalbras Calitos-Nekro-Miss Muerte-Iniciales BB o BBK anuncio el comienzo de lo que seria una hora de su HC-punk -crossover.

Loquero – Mal Momento – 16/1 – Teatro Flores

El viernes, en el momento que se largo la lluvia en la noche de Buenos Aires y con solo media hora de pisar la ciudad, los marplatenses de Loquero salieron al escenario a hacer lo que mejor hacen, musica veloz, directa, sin vueltas, o sea Punk Rock.